Por Silvina Baldino
Los colores celeste y blanco albergan un profundo sentido de pertenencia e identidad. A partir de este universo cromático, la diseñadora platense María Picci —reconocida por su extenso trabajo en la reinterpretación de las escarapelas— dio vida al “Pin Color Argentina”, un objeto de autor emblemático que en 2023 fue distinguido con el Sello de Buen Diseño Argentino y que hoy revoluciona las formas de llevar nuestra identidad.
La pieza nace de una búsqueda que atraviesa el trabajo de la marca desde sus comienzos: encontrar nuevas formas de representar la identidad argentina a través del diseño. Durante años, esa exploración tomó forma en distintas interpretaciones de la escarapela y de los colores de la bandera nacional. Con el tiempo, la pregunta se volvió más amplia: ¿es posible hablar de identidad utilizando otros lenguajes además de los símbolos tradicionales?
“El Pin Color Argentina surge como una respuesta a esa pregunta. La pieza reúne dos elementos capaces de identificar a la Argentina en cualquier lugar del mundo: los colores celeste y blanco de la bandera nacional y el código telefónico internacional 00-54” comienza María, y explica: “Tomando como referencia visual el lenguaje de los sistemas de identificación cromática, el proyecto transforma estos elementos en una pieza que propone una lectura contemporánea de la identidad nacional”.
Con apenas 32 x 21,6 mm, la pieza condensa historia, diseño e identidad en un objeto de escala mínima pero de fuerte carga simbólica. Realizado en metal con baño dorado y esmalte celeste.
El color tiene una capacidad única para construir pertenencia. “Muchas veces alcanza un color para reconocernos: aparece en una camiseta, en una bandera, en un pequeño detalle y entendemos inmediatamente a qué lugar representa. Esa fuerza simbólica fue uno de los puntos de partida” dice, y agrega:“Más que reproducir un símbolo patrio tradicional, el Pin Color Argentina busca reflexionar sobre la pertenencia a través de códigos presentes en nuestra vida cotidiana”.
El Pin Color Argentino, una de las piezas más solicitadas.
Es una de las encrucijadas más fascinantes y complejas del diseño de autor: ¿cómo mantener el alma artesanal y el estándar de un objeto distinguido (como el Sello de Buen Diseño) cuando el mercado empieza a pedir más?. “Depende mucho del tipo de pieza. Hay productos con una mayor participación de procesos industriales, como los pines, y otros que continúan siendo completamente manuales, como algunas de mis escarapelas y piezas textiles”, responde. “Con los años fui organizando cada proceso de acuerdo a las características de cada proyecto y trabajando con proveedores y talleres especializados cuando es necesario. Eso me permite responder a la demanda sin perder el control sobre el diseño, los materiales y la calidad de cada pieza”.
El color como lenguaje universal
Aunque muchas personas conocen a María por las escarapelas, su trabajo es más amplio. “La cinta fue el punto de partida de mi práctica como diseñadora, pero cada proyecto encuentra su propio material. Trabajo con textiles, metal y otros procesos según lo que cada pieza requiere”, cuenta y revela que actualmente está trabajando con impresión 3D. En cuanto a las técnicas, el pliegue, la repetición, la costura y el ensamble son operaciones que aparecen de manera recurrente en su trabajo. “Más que partir de una forma preconcebida, muchas de mis piezas nacen del propio procedimiento: es el proceso el que va definiendo el resultado”, expresa.
En sintonía con este espíritu, Picci le dedica una colección especial a la ciudad de La Plata, rindiendo homenaje a la trama urbana, la geometría de sus diagonales y la identidad de la tierra que la vio nacer y proyectarse al mundo a través de un lenguaje visual único y de gran valor estético. “La Plata es la ciudad donde vivo y diseño, y siempre ha sido una fuente de inspiración para mí”, dice. En 2019, con el Broche Tilo, abordé su identidad desde uno de sus símbolos más reconocibles. Hoy esa búsqueda continúa desde otro lugar con Geometría Meticulosa.
La linea Geometría Meticulosa reinterpreta a La Plata como un sistema, a partir de su estructura y su color. Toma el plano fundacional de la ciudad …su cuadrícula, las diagonales, las proporciones de su trazado urbano, el verde de sus espacios públicos y el código postal 1900 como datos de identidad y los transforma en un lenguaje de diseño.
El Pin Color La Plata es la primera pieza de esa colección: sintetiza esa lógica en un objeto donde el cuadrado funciona como unidad mínima y el plano urbano se reduce a una composición de módulos. “La idea es que ese mismo sistema siga creciendo y dé origen a nuevos accesorios, objetos y piezas gráficas, donde la información de la ciudad se convierte en forma. Y con esta pieza fue que me presenté este año a la 14.ª edición del Sello Buen Diseño Argentino”.
Recientemente María Picci participó de la feria MAPA, donde exhibió una selección de piezas desarrolladas a lo largo de quince años de trabajo, incluyendo distintas reinterpretaciones de la escarapela. Y actualmente, la diseñadora está presentando No Papel en la muestra Trazo Cero, que puede visitarse en la Fundación Pablo Cassará (Av de Mayo 1194) los días viernes y sábados de 16 a 20 hs hasta fines de agosto con entrada gratuita. “Allí exhibo una serie de accesorios textiles construidos mediante pliegue y repetición. Las piezas remiten visualmente al papel, aunque están realizadas en textil, proponiendo un cambio en la manera de leer el material”, describe y concluye. “No Papel no refiere a una ausencia, sino a un cambio de lectura: lo que parece papel es en realidad una construcción textil”.
Picci – tienda / taller
Dónde: Av 38 e/ 8 y 9, La Plata
En IG: @mariapicciargentina
