Por Silvina Baldino
La cuarta edición del evento sobre interiorismo, decoración y arquitectura más importante de los importante de los platenses lució sus propuestas innovadoras en una locación inspiradora: San Patricio, una histórica construcción de Villa Elisa que funcionó como hogar de retiro de la colectividad irl andesa y que ha sido remodelada y ampliada, manteniendo la estructura y la fachada. Allí se reunieron decoradores, arquitectos, paisajistas y creativos de todo tipo para mostrar las nuevas tendencias. Mis elegidos para #Pinta:
· Espacio M
Marisa Pagliero nos da la bienvenida a IDEAR ambientando el hall de entrada. En este espacio muy particular presenta “Recibidor natural”, invitando a recorrer con la mirada la calidez de los materiales nobles y clásicos, fusionados con una paleta de colores rosas, negros, y dorados con un toque de verde en las hojas. “Quise hacer algo que sea un lugar que invite a recorrer la muestra pero con un detalle: que sea un recibidor femenino, natural y cálido”, comenta la decoradora. El espacio de Espacio M se basó en una coqueto living con un sillón rosa doble cuerpo, almohadones con textiles crudos y dorados, un empapelado de Incartare con cuadros flotantes, sillón hamaca colgante, mesas ratonas, espejo, y un hermoso ramillete de flores de tonos pasteles rosados en vinilo sobre una pared negra, para lo cual contó con la ayuda de la ambientadora de eventos Mariana Castro.
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· Ricardo Braicovich
“Miscelánea” es el nombre del espacio que decidió crear Ricardo Braicovich en el espacio que le tocó ambientar en este Idear 2018. Un recibidor, living, cocina, antebaño, baño y dormitorio. Una unidad funcional completa con colores y materiales a la medida de quien lo habite. “Generé un ambiente armónico, todo integrado y fue a través del mobiliario que hice la sectorización”, cuenta Braicovich. Un recibidor espejado, un sillón chester, una mesa móvil, un dormitorio con dos cómodas altas de Kare (sponsor), taburetes, revestimiento de Tarquini y San Marco, iluminarias de Borello, Cerámicos la Plata y Aloise el resto del equipamiento. “Traté de hacer una composición heterogénea, por eso el nombre miscelánea, donde convive el luxury con lo que te baja a tierra, como lo rústico, lo añejo… que otorga calma. Porque la idea es que puedas resolver a través de las estética los distintos estados de ánimo”, puntualiza el arquitecto quien se especializa en diseño interior.
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· Lanita Colorada
Cuatro estilos diferentes en un mismo ambiente. Esta es la propuesta de Mariano Natale con “Cuadrantes”, un espacio donde “a través de un objeto principal -que es una mesa Luis XVI- partimos en cuatro una habitación donde podés encontrar 4 ambientaciones distintas en función de tu espacio”. Un sector blanco pleno, otro con el color tendencia que es el Adorno Rupestre (un rosa neutro, acogedor e intenso), un área con muebles lavados y el otro con muebles decapados. “Todas ambientaciones donde pueden inspirarse en función de los gustos y el espacio que tengan en la casa”, destacó Mariano.
La puesta de Lanita Colorada sorprende con su pared tropical, una tela francesa ignífuga, ecológica, sin cortes ni uniones con una maravillosa combinación de tonos pasteles en sus dibujos (flamencos, ramas y flores). “Se hace un fotomontaje de un espacio, se eligen 3 de 20 mil imágenes que hay y con el mismo material se puede vestir una pared, hacer un cuadro con un retrato, o colgantes estilo oriental”, explica Mariano. Para esta excepcional puesta, Lanita Colorada cuenta con la colaboración de Reina Batata en vajilla, Sobre Gustos en telas, Boloqui para las alfombras, y Córdoba Iluminación para luces.
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· Felicité
A pocos días de la inauguración de su nuevo espacio deco en City Bell, las creadoras de Felicité presentaron la marca en la muestra Idear. Una propuesta lúdica, con objetos hechos a mano, colores cálidos, música suave, y aromas que hacen vivir una experiencia sensorial gratificante. Las creadoras de este espacio son Josefina y Paulina, quienes trabajaron para crear un espacio fresco y muy femenino. “Apostamos a los colores que estuvieron un tiempo medio perdidos, no a los shocking o estridentes pero sí sutiles pero con mucha presencia. Lo neutro ya es bastante visto y en lo personal nos cansó y tratar de apostar a otra cosa”.
Un recibidor con una hamaca colgante, un comedor con una mesa conformada por dos caballetes de madera paraíso y tapa de porcelanato simil mármol, lámparas hechas a mano, sillas de rafia, cortinados de textiles naturales pintados a mano; un espacio para la lectura y un pequeño escritorio en la que las diseñadoras se imaginaron trabajando ahí mientras la vida iba sucediendo. Desde Felicité se trata de revalorizar del trabajo hecho a mano, rescatar lo autóctono, y potenciar los oficios. Eso les permite marcar la diferencia en una era tan industrializada.
“El lugar lo pensamos desde nosotras, cómo nos gustaría vivir. Nos gusta ambientar para que sea una experiencia, y parte de la marca de Felicité es el aroma que vienen en spray, en difusores, en velas. A nosotras nos gusta que entres a tu casa y veas una decoración armónica, sientas el aroma, música… una experiencia sensorial”, enfatizan las emprendedoras.
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· Casa Ecléctica
“Espacio para un Bon Vivant” fue creado por los interioristas Juan Manuel Amaya Pérez y Gabriela Cuacci y los arquitectos Gabriel Zamboni y Ornella Mazzoni. “La idea original era hacer una caja proveniente de Indonesia con todos los productos en la fachada, pero no la pudimos hacer porque era en doble altura; entonces transformamos la idea y propusimos un espacio zen en el recibidor externo de la unidad funcional, o sea la fantasía, y adentro realidad donde podría vivir el bon vivant” cuenta Gabriela Cuacci, quien trajo ideas de las últimas tendencias desde Europa donde predomina el dorado ” en muebles, adornos, textiles… el dorado es la última tendencia, junto al rosa y el gris”. En sus anteriores muestras de Idear, el objeto imperante fueron los relojes y los globos terráqueos, pero “esta vez el leitmotiv fueron los espejos y ambientamos un living y un comedor”.
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· Antonella Latini
La diseñadora de interiores nos transporta en esta edición de Idear al medio de la naturaleza con su espacio. “Nativa” es el nombre de la ambientación, en la cual se ha montado una enorme sala de estar revaloriza lo antiguo, con los colores intensos para configurar un estilo exótico de libertad. “Muchos detalles, texturas plantas, colores vivos y la propuesta de este año es ambientar un espacio con estilo Boho Chic, que es un estilo libre que combina también distintos estilos: africano, mexicano de Indonesia”, nos describe Antonella.
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· Victoria Maiztegui
“Estar Siendo” es un espacio creado funcionalmente para conjugar trabajo, disfrute y contemplación, caracterizado por texturas y temperaturas únicas e irrepetibles. El gran desafío de esta diseñadora de interiores fue trabajar la doble altura en el ambiente (5,30 mts). A partir de ahí, Maiztegui optó por una enorme fotografía (3 x 2 mts) de Paola Giorno de una mujer adentro de una caja negra en el área de estar de la entrada, dándole un marco al sillón de tres cuerpos en cuero color verde seco. En otro sector, un escritorio bien masculino con la frase de Gustavo Santaolalla ‘Hoy solo soy gusano, mañana mariposa’, en referencia a la gigantografía exhibida, donde el juego de luces sobre el cuerpo de la mujer, nos abre el campo visual para imaginarnos una mariposa.
“Es una imagen que tenía algo de femenino pero que me lo imaginaba en un ambiente para hombre sensible, que le guste el arte, que le guste la fotografía”, cuenta la diseñadora quien eligió colocar 3 fotografías más de la misma serie en el sector del escritorio. “Quise unir el estar con el trabajar, por eso este espacio tienen un living y un escritorio, con un sector de guardado y biblioteca a medida”, cuenta la diseñadora. “Se llamó “Estar Siendo”, un poco lo que hacemos, de lo que estamos trabajando nos arma un poco el ser. Y lo que quise fue identificar la masculinidad del hombre y luego darle un contexto natural con el verde de las paredes (“Montaña majestuosa” de Alba) que vibra muy bien con los plateados, los tierra y los grises de la gigantografía de Paola”.
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· 2da oportunidad Antigüedades
Los Barber Shop han vuelto a copar la ciudad y Renso Orsi nos transportó en el tiempo y revalorizó objetos que creíamos olvidados. “Tomamos la iniciativa de hacer una ambientación sobre una barbería antigua utilizando materiales nobles dando una ‘segunda oportunidad’ a muebles antiguos, relojes, sillón de barbero y tantos accesorios cargados de historia”, nos cuenta. Los integrantes de esta tienda realizan además, trabajos de tapicería y brindan facilidad para quienes quieren intervenir los muebles.
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· Cerámica Piu y Estudio FCB
“Rincón de arte” es el nombre del espacio donde se une inspiración, arte y tecnología para generar un ambiente de armonía. Por un lado, un espacio zen con un Mural HD, y por el otro un atelier de una artista plástica. “Nuestro leitmotiv es una joven pintora que se llama C andela Morena y en función de sus cuadros, lo llevamos al producto; en este caso al mural Nosotros tenemos una linea de productos linea murales que se plasmó un cuadro en el mural se trabajó con madera. Es un cerámico blanco liso a través de la técnica de serigrafía e impresión digital se logra esa madera decapada que invita a meditar, a pensar… “, nos cuenta Teresa Colombo, una de las integrantes de Cerámica Piú.
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· Mónica Salvatori
Un espacio joven inspirado en el estilo londinense. “Monombiente Estudiantil” es una ambientación pensada para una chica universitaria en la que intenta necesita integrar todas las actividades en un ambiente de manera funcional con su mobiliario. Respetando una paleta de colores que va entre el negro, rojo y blanco, una cocina equipada con barra, el dormitorio, un escritorio de trabajo, una cabina telefónica londinense que resulta ser un armario, además de objeto decorativo. 
· Wooden
Con sus muebles y objetos de madera creados a mano, los chicos de Wooden ambientaron un espacio llenándolo de calidez y funcionalidad. “Lo que te molesta en tu casa, convertirlo en un objeto de decoración”, dicen uno de los responsables de Wooden cuando nos sorprendemos cuando vemos a una vieja bicicleta colgada en la pared como objeto decorativo. La propuesta nuestra es el trabajo en tu casa, un espacio acogedor, cálido, más que nada porque predomina la madera y en la que se suma el hierro también. Un lugar de estar, con sillón y mesa ratona integrado al escritorio de oficina en un espacio reducido. Los creadores de Wooden aclaran que si bien son muebles de diseño, porque se hacen a la medida de lo que el cliente necesita, son objetos accesibles. “El diseño no tiene que ser caro, sino que tiene que estar aprovechado bien el recurso”, dicen.
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· El Ático Deco
Son tres ambientes; un living y un comedor en tonos blancos, plateados y un toque de turquesa; y habitación en tonos cobres, dorados y rosados. Esta tienda deco platense presentó “Un Antes y un Después”, un espacio pensado para mezclar objetos de siempre con los nuevos que van marcando tendencia. “Pensamos la ambientación en base a la funcionalidad de cada casa o departamento tener opciones de más de un sillón, combinaciones de tonos, le aposté mucho a la luz, a lo que es vidrio, metal, a lo verde… me inspiro siempre en ambientes frescos”.
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· Paula Rodriguez Cemento
“Espacio GRIS”, un ambiente tranquilo, neutro y distendido creado por la arquitecta Paula Rodríguez. Aquí la estrella de este espacio es el cemento en su estado más puro. “Mi propuesta es siempre mostrar mis creaciones en cemento pero también mi faceta de arquitecta e interiorista que la tengo oculta detrás de los objetos”, cuenta Paula. “Este año lo que quise plantear fue algo muy sencillo pero que a la vez en el interior quien lo habite o quien permanezca, pueda despegarse de todo lo cotidiano, el ruido urbano y permanecer en un espacio tranquilo y de relax donde el interiorismo permite llegar a uno mismo. Mesas, platos, cuencos, banquitos, lámparas, entre otros objetos de cemento los cuales se han integrado a otros materiales con elementos como las mochilas de María Torrallardona en el sector Migrantes, los cuadros de Florencia Arguello arte textil, los sillones tejidos de Increa, las alfombras de Boloqui… a todos los transformé para hacer un espacio gris”.
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· Natalia Campana
La diseñadora de interiores presentó “Trama”, un dormitorio con texturas y colores correctamente combinados y que nos alegran la vista. Rosas, dorados, grises y verdes conectados con diseños geométricos y muchas flores. “Me dedico a lo textil así que lo que propongo en este espacio es combinar una pared pintada en rombos, espejos y las tramas con los géneros”, explica Natalia y agrega: “este es un espacio integrador con un dormitorio con vestidor para exponer mis telas, y con colores y texturas muy contrastantes en los géneros: pesados, livianos, opacos, brillos… todas tramas distintas. Y además estéticamente muy geométrico (lámparas, mesas de luz, pared) porque en realidad con lo que me identifico es con el orden”.
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· Sublimae Foto Textil
Adriana Boess y Nelly García crean piezas textiles con diseños exclusivos. En este Idear presentaron “Piezas Textiles”, a partir de una búsqueda lúdica por encontrar los hilos que permiten tramar nuevos mundos imaginarios, se despliegan sus telas estampadas con fotografías tomadas por ellas mismas. Sedas, gasas, telas de tapicería. “Somos dos fotógrafas en la búsqueda de soporte para fotografías y aplicación de fotografías y trabajamos mucho en naturaleza”, nos cuenta Adriana. “Descubrimos la sublimación como técnica de impresión y encontramos telas con distintas texturas y encontramos un ámbito de aplicación interesante ara esas telas entonces empezamos a desarrollar piezas textiles, que son un diseño a partir de la fotografía y luego sublimado”, explica y puntualiza: “la idea fue aplicar la impronta fotográfica de una manera diferente”.
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IDEAR 2018
Cuándo: 13, 14 y 15 de Octubre de 12 a 21 hs.
Dónde: Complejo San Patricio (8 e/54 y 55, Villa Elisa)
* Valor de la entrada: $150.- en puerta – Menores de 14 años sin cargo.
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