Por Silvina Baldino
Los apasionados por la innovación, el diseño y la arquitectura encuentran en Casa Foa un plan perfecto. Este 2021 la expo más importante del país llega para interpelar a sus visitantes con ideas y propuestas que se adaptan a las nuevas formas de habitar. Así es como el escenario elegido para la presentación de esta 37 edición es Distrito Elcano, bajo el concepto de “Espacios para vivir más felices”, donde materiales e ingenio exploran nuevas alternativas que ofrecen mayor confort a las necesidades que trajo la pandemia.
28 espacios de interiorismo, arte y paisajismo distribuidos en 5000 metros cuadrados, traducidos en ideas y conceptos para que el visitante descubra cómo darle vida a cada rincón de su casa, además de murales sobre el edificio, una tienda con objetos de diseño y una cafetería. Todos los espacios interiores cuentan con luz natural y vistas a los jardines del propio edificio y al barrio residencial. Los recorridos por el predio serán exteriores y permitirán disfrutar del paisaje mientras se conocen las propuestas de los diseñadores, cumpliendo con los protocolos establecidos.
Además, esta edición sorprende con un conjunto de murales sin antecedentes. 4 artistas de primer nivel como lo son Martín Ron, El Marian, Tano Verón y Jorge Pomar, se apoderan con toda su riqueza cultural de las fachadas de la muestra. La propuesta contó con la convocatoria y curaduría de Elio Kapszuk donde se despliegan distintos lenguajes artísticos que se articulan para dar un sentido integrador a la muestra.
Aquí, nuestros espacios elegidos durante nuestro recorrido por la muestra:
ESPACIO N° 3 “OFICINA+ARTE+BIO”
Autor: Estudio Diana Gradel
Volver a los espacios de trabajo, es volver pero diferentes. Un espacio de oficina diferente, enriquecido con equipamiento de excelencia, arte y biofilia que en conjunto genera armonía y bienestar.
Esta planta generosa de 15 metros por 8 metros, 120 metros cuadrados, se organiza a partir de un eje central provocado por una diagonal que plantea la dinámica del espacio. La caja está totalmente revestida en madera que aporta calidez y un contacto directo con la naturaleza. “Toco Madera”, emblema de la firma Patagonia.
El jerarquizado equipamiento de oficina es de la firma GRUPO [a]2, de alto diseño y flexibilidad, permite recomponer diferentes situaciones de trabajo, su ergonomía, tecnología son fundamentales para poder generar las distancias de trabajo en equipo, garantizando espacios para poder trabajar en burbujas. Mesas de reuniones circular, cuadrada y elíptica con diseños variados de sillas ergonométricas. La utilización de colores, texturas y elementos que refieran al hogar, motivan para que la vuelta sea amigable.
Y también la Biofilia incorporada por la arquitecta Laura Lloret de Plattenbau creando un oasis de plantas naturales que invita a la contemplación…en un mundo donde abunda lo artificial y lo tecnológico. El volver a la naturaleza es un común denominador de las oficinas del futuro, volver a los entornos naturales, incorporarlo a nuestros lugares de trabajo, permite vivirlo de manera más saludable y armoniosa.
ESPACIO N°11 “ESPACIO DE ENCUENTRO”
Autor: Estudio Diana Reisfeld
Este espacio de Estar/ Encuentro está focalizado en la familia. Es un lugar muy claro y acogedor componiendo un círculo propiamente dicho de reunión con sillones y otro de esparcimiento y juegos, compuesto de mesa redonda con sillas. Un frente de TV con fuego y una biblioteca completan una pared. El exterior es muy verde por lo tanto continuó el afuera hacia adentro con plantas de interior. También un escritorio como home office tan requerido actualmente completa este espacio para disfrutar.
ESPACIO N°14 “ESPACIO DE USO FLEXIBLE – PLAYROOM”
Autores: LAFELIZ by Coty / Larguía Studio.
Este espacio de uso flexible que presenta la nueva colección de “La Feliz” fue concebido para acompañar de manera armónica y amena esta nueva era. El punto de partida está basado en cómo nuestra “realidad pasada” se volvió “Surreal” y es a partir de entonces que nos inspiramos en la arquitectura retrofuturista de los años 50´ y las películas de ciencia ficción, donde el diseño juega con lo experimental, construyendo realidades alternativas, sin límites preestablecidos, creando ambientes dónde los “personajes” sueñan, disfrutan, comparten momentos de distensión y contemplación.
El diseño está a merced de generar inspiración, destaca las formas y elementos orgánicos que generan una atmósfera que nos transporta hacia un nuevo tiempo y espacio futuro. A su vez, también toma protagonismo la idea de materializar la estética de los renders 3D “Aantireality” que hoy se destacan para visualizar ambientes, con formas provocadoras y una paleta de color suave.
Por último, estas formas geométricas curvas y circulares comparten la línea de diseño de los nuevos productos que La Felíz lanza en esta edición de Casa Foa 2021, geometrías de líneas curvas que son el eje de la nueva colección. Este espacio contenedor, resalta la calidad de los productos, sus formas, terminaciones y colores.
El ambiente se extiende en una planta de 48 m2 que comprende un sector de living, un comedor, en el ángulo y elevado por unos escalones se destaca el bar. Conectado a través de una arcada, se encuentra el playroom representado por unas gradas alfombradas que permiten relajarse, ver películas, leer o practicar yoga.
ESPACIO N°17 “DORMITORIO DE UN NIÑO EXTRAORDINARIO”
Autor: Regina del Carril
“Elegimos para nuestro proyecto a estas personas entrañables con capacidades especiales, ya que creemos que son extraordinarias desde todo punto de vista, y que despliegan una humanidad “extra” en nosotros mismos, que se manifiesta en muchos órdenes, iluminando así nuestra existencia”, dice su creadora.
El proyecto realizado para este Espacio es un cuarto para un niño de 12 años con parálisis cerebral llamado Valentín. El diseño del mismo fue ideado con el objetivo de que este pequeño pueda tener una calidad de vida y una cotidianeidad plena. Por eso la distribución de los sectores, la elección de los colores, materiales y arte fueron pensadas de manera acorde a las necesidades de nuestro Wonder Boy. Para armar este proyecto fue fundamental conocer y estudiar todo lo que este niño necesita y se utilizó como inspiración la obra literaria de Antoine de Saint-Exupéry, “el Principito”.
“El arte es fundamental para este espacio. Estimula a nuestro niño y además genera un entorno más agradable. El arte cura”, dice Regina y agrega: “Nuestra misión es que el espacio ayude a Valentín a desplegar todas sus potencialidades y lo haga feliz. Como así también, la posibilidad de poder ayudar a todos los wonders boys y girls del mundo”.
ESPACIO N°16 “SALA DE BAÑO CON SPA”
Autores: Kuperdesign
“Para este espacio, quisimos recrear un viaje a través de los sentidos en una sala de spa en un recorrido de 4 sectores, con temática selvática”, dicen los creadores de este espacio. Utilizamos la luz proyectada de forma tenue para ambientar y relajar el ojo. Seleccionamos el color azul en profundidad, que se refiere a la estabilidad. Junto con el petricor y el sonido del agua circulante, el aroma a liquen y la textura de la piedra, generamos este espacio con especiales características de relajación.
En lo que refiere a los detalles constructivos, utilizamos un mix de materiales y texturas para recrear un ambiente con paredes y techo, húmedas simil barro. Para techo del espacio principal y pared, colocamos celulosa proyectada que funciona como aislante acústico. A su vez, en las paredes longitudinales se utilizó revestimiento de simil cemento alisado color azul, lo cual visualmente alarga el espacio.
ESPACIO N°21 “LOFT INTELIGENTE”
Autor: Miguel Caisson
Loft inteligente está creado en una estructura funcional en la cual sus muebles vanguardistas son objetos de diseño que generan la ambientación, son totalmente funcionales y están mecanizados para cumplir con la versatilidad que requieren distintos momentos.
Su piso en madera, así como la paleta de colores usada en techo y paredes, acompañado con la intervención de un jardín vertical dentro del mismo dan la calidez y naturaleza de una vida cotidiana. La iluminación en muebles y techos es de última vanguardia y está diseñada para acompañar cada situación.
ESPACIO N°27 “ESPACIO DE BIENESTAR”
Autor: Estudio Viviana Melamed
Estar en casa, ponerse en el centro, entrenar, estirar, relajar, leer, escribir, conectar, desarrollar, contemplar. Un espacio donde todos estos rituales, placeres y exploraciones transcurran. De la mano de la mano de Technogym y MATRIZ Wellness realizan una exploración de soluciones nuevas para tiempos nuevos.
Un espacio natural, flexible, energizante y calmo a la vez, sostenible, de calidad, abierto, claro, conectado, espejado, con velos superpuestos, verde, natural, diseñado hasta el último detalle. Un gran espacio principal de fitness, entrenamiento y de yoga , diseñando cada uno de los detalles, las envolventes, las superficies, las pieles, los acabados, el equipamiento, el guardado, el permanecer, la iluminación, el clima, los filtros, la música, los aromas, el equipamiento, el relax, el verde. Articulando cada uno de los sentidos porque ellos son los que nos van a devolver ese bienestar buscado.
Espaldares retroiluminados, yoga wall, muebles de guardado con frentes de espejo que duplican su función como espaldas para cada uno de los puestos. Run Personal, Bike personal y Kinesis centro de entrenamiento, paneles de madera tramada, otros entrelazan porcelanato y madera laurel y resuelven el guardado de los elementos.
Un segundo espacio integrado que potencia y completa el anterior. Para sentarse a conectar, relajar en un chaise longe en el verde, sentirse vibrar con cada elemento de diseño que nos acompaña, original, de calidad, de diseño. Una envolvente plegada que se despliega en cielorraso y remata en una de las paredes, gran pared de remate del espacio intervenida en su totalidad por una secuencia de nueva luminarias de Boutique de Luz & MATRIZ Design, pintura, espejos completan la definición de las paredes.
ESPACIO N°28 “DORMITORIO CON VESTIDOR”
Autor: Alejandra Mahíques
La diseñadora de interiores citibelense propone un ámbito en el cual el pasajero encuentre su refugio, su descanso, un espacio donde los dispositivos revistan un rol periférico y disponible. La experiencia de habitar, de manera efímera pero sensible.
A la hora de concebir el espacio, Alejandra imaginó superposiciones, colores, arte y calma; sofisticación, trabajo y ocio; luz, transparencias, tecnología y contrastes. Una escultura desmaterializada que es recepción y límite a la vez , tensión y articulación del recorrido. La iluminación escenográfica refuerza los usos circundantes, sectores de contemplación y uso, estáticos y dinámicos. Un espacio que invita al usuario a resignificar el uso del tiempo, consciente del presente.
La impronta artística
ESPACIO N°13 “INSTALACIÓN ARTÍSTICA”
Autor: Estudio Efímera Floral
La Flor Cotidiana invita a interactuar con la obra. Un espacio monocromático que nos inunda y nos invita a jugar en medio de escenas cotidianas, con el fin de resignificarlas. Cascos florales que son un recordatorio de
nuestra pertenencia a la naturaleza, y no al revés. Un paisaje onírico que pretende ser un llamado de atención a la mentira de la naturaleza artificial, tan difundida últimamente en nuestros espacios públicos y
privados. Aromas frescos y sonido diseñado a través del pulso eléctrico del follaje de las plantas, acompañan esta experiencia. Reflexiones de una pandemia: somos naturaleza, aunque creamos lo contrario.
Tano Verón
Como complemento a las propuestas de artes visuales, queríamos hacer presente “la palabra”, ya que la expresión de una idea nos puede generar también bienestar, la posibilidad de pensar y pensarse. La posibilidad de pensar el entorno y la vinculación con el mismo. La posibilidad de ser uno con uno y con el otro. La posibilidad de pensar, de escribir y de hacer un afiche. La de pegarlo y así compartirlo. Esta es la esencia del trabajo del Tano Verón, que junto al resto de los artistas generan un diálogo entre palabra e imagen contundente, teniendo como eje que el arte, el diseño y la arquitectura pueden mejorar nuestras vidas
Martin Ron
El reconocido muralista trabaja con una propuesta teniendo como base el piso, la idea del arte urbano como la posibilidad de “chocar” con una obra y generar un punto visual que proponga una interacción con el observador.
El Marian
Desde su militancia pictórica, desde la figuración con valores, nos presenta a Günta Stölzl, una de las mujeres de la Escuela de Bauhaus, esa gran usina de arquitectura arte y diseño del siglo 20, que al igual que Casa FOA a través de su continuidad se ha transformado en un espacio reconocido de las nuevas ideas y la posibilidad de compartirlas.
Jorge Pomar
El artista nos propone invisibilizar la pared a partir de una propuesta cromática discutiendo los límites. ¿Quién determina cuál es nuestro piso y cuál es nuestro techo?
Casa Foa 2021
Cuándo: del viernes 19 de noviembre hasta el domingo 19 de diciembre, todos los días de 12 a 20 horas.
Dónde: Distrito Elcano está ubicado a pocos metros de Belgrano R, sobre la Av. Elcano 3820/40.
La entrada puede adquirirse online en www.casafoa.com/entradas
Entrada general: $950.
En Instagram: @casafoa
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