La ciudad de La Plata cuenta con una enorme riqueza cultural. En este marco, los museos y sus muestras de arte forman parte de un circuito que hay que tener siempre ‘entre manos’ por su constante rotación de artistas. Esta vez con #Pinta nos enfocamos en los museos gratuitos y recomendamos tres muestras que no pueden dejar de visitar.
Jorge Pereira – “Obras Concretas”
El Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano de La Plata (MACLA) presenta Obras Concretas, una muestra que recorre la extensa trayectoria del platense Jorge Pereira a través de 60 obras de diferentes períodos que van de la pintura sobre tela a los relieves, de la geometría al arte cinético.
“Desde 1958 se dedica a la experimentación plástica dentro de lo que se denomina arte constructivo”, escribió Leticia Passaglia curadora de la muestra “Esta exposición presenta diferentes momentos dentro de su trayectoria, que permiten comprender el imaginario general de su obra, su compromiso con el arte y la sociedad”.
En 1960 impulsa la creación del Grupo VI, donde continuó con el arte geométrico. En simultáneo realizó pinturas sobre tela, creando armonías dada por bastones de color sobre fondos puros. También, como parte de su exploración, Pereira indagó en la fotografía abstracta realizada en el laboratorio.
De 1969 y hasta 1975 el artista platense experimenta con obras cinéticas con luz y movimiento. En 1970 fundó junto a otros artistas el Centro de Experimentación Visual (CEV) desarrollando arte de sistemas y fotografía concreta. Más tarde, durante las últimas décadas del siglo XX expone en Milán, Roma, Lyon, Rio de Janeiro, Sao Pablo, Italia, Francia y también en nuestro país en La Plata, Buenos Aires y Mar del Plata.
A partir del 2000 comienza su etapa que denomina Multiespacial donde se observan yuxtaposiciones de formas y colores saturados, que van marcando ritmos. Los colores vibran, producto de las armonías, tanto formales como tonales, dadas por repetición y combinación de las formas. “Yo empleo 8 colores, los 4 primarios y otros 4 secundarios; todos ellos del ciclo crómaticos”, dijo Pereira durante su recorrido por el MACLA y agregó: “Mis colores son puros”.
Cuándo: hasta el 30 de septiembre
Dónde: MACLA (calle 50 e/ 6 y 7, Pasaje Dardo Rocha de La Plata) 
Gabriel Manzo – “La macchina del fango”
El artista plástico marplatense llega al Museo Municipal de Arte (MUMART) con La Macchina del Fango, dos series compuestas por once obras cada una, cuyo formato regular recurre a la geometría del cuadrado. Manzo vivió muchos años en Cáceres, España; luego en Italia y actualmente divide sus días entre su ciudad natal y Villa Elisa. En esta obra, el artista desafía su equilibrio estable y sus límites introduciendo púas que obedecen a la consigna que la máquina del fango les propone.
“El barro es la materia simbólica con la que el artista elige trabajar la idea ambivalente de suciedad y enfangamiento, pero al mismo tiempo, de la materia que nos permite construir una nueva forma”, escribió el artista en el catálogo de la muestra. Las espinas refieren a la naturaleza vegetal aportada por el paisaje extremeño y también a las púas metálicas de las armas medievales de la ciudad de Cáceres, donde el artista residió durante más de seis años. Estas comienzan siendo un elemento punzante que en las representaciones más posteriores, de vuelta en Argentina, comienzan a desestructurarse y conformar un tejido que nos devuelve a la idea constructiva más que a un arma medieval. Otra vez la macchina recurre a la visión benévola y la propuesta de mirar esa posibilidad de construcción.
El conjunto está conformado por dibujos sobre papel de seda, pinturas de gran formato y dos instalaciones que parten del lenguaje de la escultura. Cabe señalar que los trabajos de Gabriel Manzo fueron reconocidos por gran cantidad de artistas, semiólogos, historiadores del arte y escritores. El artista realizó numerosos posgrados y seminarios en España, participó del homenaje a Miguel Hernández y expuso en Cáceres, Valencia, Marbella, Madrid, Roma, Venezia, Indonesia.
Al respecto, el expositor Gabriel Manzo, expresó que “casi 25 años después y habiendo llevado mi obra por muchas galerías y salas de España, Italia, Estados Unidos o Indonesia no hubiese imaginado volver a Argentina y vivir la mitad de mis semanas en Villa Elisa. Siento una profunda emoción y agradecimiento a Gustavo Masó, Director del Museo, que aún ignorando esta historia abrió con gran generosidad las puertas del MUMART”.
Cuándo: hasta el 26 de agosto
Dónde: MUMART (calle 50 e/ 6 y 7, Pasaje Dardo Rocha de La Plata) 
Silvina Sazunic – “Farawell”
En el marco del Festival de la Luz se presenta en el Museo Provincial de Bellas Artes la muestra Farewell, un ensayo fotográfico de Silvina Sazunic. Esta obra está surcada por una indagación constante en la relación entre el texto y la fotografía. Claro, Sazunic es poeta además de fotógrafa.
Farewell es la historia de esa despedida. “Estuve viviendo 14 años en Londres y este es el primer trabajo que hice cuando volví a Argentina. Entonces cuando empecé a editar me dí cuenta que hay mucho de melancolía en las imágenes; yo ya me había empezado a despedir de Londres un tiempo antes”, cuenta Sazunic frente a su obra. “Estas imágenes muestran pero también son muy abiertas y juego con lo que la gente ve, entonces tienen mucho de eso, mucha imagen poética”, y agrega: “Esto siempre lo ví en blanco y negro, mi cabeza nunca lo vio en color; sumado a que yo trabajo con analógico”.
Esta obra de Sazunic es el más poético de sus trabajos, donde la naturaleza es pura metáfora, su significado se multiplica, al igual que la palabra en el poema. Las imágenes comunican en silencio. En estos tiempos de ruido y aturdimiento, Farewell propone introspección y abstracción.
El Festival de la Luz tiene como objetivo la difusión de la fotografía argentina al mundo, busca descubrir talentos emergentes, ratifica la vigencia de los artistas ya consagrados y confronta las diversas tendencias dominantes en el campo de la fotografía artística.
Cuándo: hasta el 2 de septiembre
Dónde: Museo Provincial De Bellas Artes Emilio Pettoruti (51 e/ 5 y 6, La Plata) 
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Andrés Wertheim – “Los Espíritus del Museo”
La sala del MUMART exhibe imagenes del fotógrafo y artista visual Andrés Wertheim reunidas en la obra Los Espíritus del Museo, con fotografías que mantienen un efecto fantasmal obtenido directamente de la cámara, (sin ninguna edición) gracias a la superposición de dos tomas, en dos disparos consecutivos lo que da como resultado que se plasman en el mismo fotograma.
Werthein es un fotógrafo argentino que, luego de estudiar junto con Horacio Coppola decidió viajar por todo el mundo documentando diversos lugares junto a sus habitantes, ha llegado a publicar gran parte de sus artículos en reconocidas revistas y periódicos.
Un recorrido para sorprenderse ya que las fotografías combinan obras de arte y personas reales que visitan los museos. Es una clara representación de dos universos paralelos, coexistiendo al mismo tiempo. 
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