Fundación PROA
Un artista francés que recorrió el audaz camino del neodadaismo, el arte inmaterial y los inicios del happening. Se trata de la retrospectiva de Yves Klein (1928-1962), una exhibición con las obras más emblemáticas, desde sus inicios con las pinturas monocromáticas – las más trascendentales fueron las realizadas en azul a mediados de los años ’50, que derivaron en que el artista tenga su propio color, el Azul Klein-, las pinturas de fuego y las Cosmogonías (de lluvia y viento). También se mostrarán piezas de la series Esculturas Esponjas y las obras en oro.
Klein fue uno de los artistas precursores del happening y la performance en la década del ‘50. En esta época surge uno de sus proyectos más recordados, las Antropometrías, donde el pincel es reemplazado por el cuerpo de la mujer, que funciona como un “pincel vivo”. En PROA se podrá ver material de archivo y registros de estas piezas, así como del la iluminación del Obelisco de la plaza Concorde y el Salto al Vacío, entre otros.
Cuándo: hasta el 31 de julio. De martes a domingo de 11 a 19 hrs. Lunes cerrado.
Dónde: Av. Pedro de Mendoza 1929 (La Boca, C.A.B.A.)
Más info: proa.org
FOLA (Fototeca Latinoamericana)
Hasta el 11 de junio se puede disfrutar The Street Photographer, la muestra de Vivian Meier (1926-2009) una fotógrafa que trabajó siempre como niñera y que nadie reconoció como artista hasta unos años después de su muerte. La exhibición cuenta con una serie de cincuenta y cinco fotografías blanco y negro de esta apasionada por el formato cuadrado tan característico de las cámaras Rolleiflex.
En esta selección de imágenes, que es apenas una pequeña muestra en relación a las miles de tomas que realizó Maier en su vida, nos encontramos con una heterogeneidad de temas que van desde el retrato de niños con aire adulto, ciudadanos de a píe, retratos posados de mirada firme, hasta fotos robadas desde alguna ventana o un autobús. La leyenda de esta artista que tuvo el coraje de fotografiar donde sea, sin inhibiciones y dejándose llevar sólo por la necesidad casi existencial de hacer fotos ha llegado a la Argentina.
Cuándo: hasta el 11 de junio. De lunes a domingos de 12 a 20 hs. Miércoles cerrado.
Dónde: Godoy Cruz 2626 (Palermo, C.A.B.A.)
Más info: fola.com.ar
MALBA
Una retrospectiva de los 25 años de trabajo del colectivo General Idea ha llegado al Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Se trata de Tiempo partido, una exposición del colectivo de artistas canadienses formado en 1969 por AA Bronson, Felix Partz y Jorge Zontal (n. Slobodan Saia-Levi, Parma, Italia, 1944 – m. Toronto, 1994).
General Idea fue uno de los primeros colectivos en incorporar el tema del SIDA a su obra. La exposición es un repaso por la trayectoria de General Idea y aborda temas como la arqueología, la historia, el sexo, la raza, la enfermedad, la autorepresentación y el mito del propio grupo, objeto recurrente de su producción. La muestra reúne cerca de 120 obras en todos los formatos de su trabajo: performances, videoarte, fotografía, publicaciones, instalaciones y las ediciones múltiples de objetos de consumo masivo.
Cuándo: hasta el 26 de junio de 2017. Jueves a lunes: 12:00 a 20:00; miércoles: 12:00 a 21:00. Martes: cerrado.
Dónde: Av. Figueroa Alcorta 3415 (C.A.B.A.)
Más info: malba.org.ar
MACBA
“Pensar en abstracto. Colección MACBA en diálogo con artistas geométricos contemporáneos” es la carta de presentación para la nueva directora artística del Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires Jimena Ferreiro en reemplazo de Teresa Riccardi. En representación de la tradición geométrica abstracta argentina se exhiben obras de Rogelio Polesello, Luis Wells, y, un poco más acá en el tiempo, Graciela Hasper y Amalia Pica, entre otros. El desafío es doble en este caso: no hay textos de sala, ni orientaciones que indiquen por dónde se debería empezar, continuar o finalizar el recorrido.
El primer piso trata sobre las combinaciones como forma de producción en el arte, mientras que en la planta baja se exhiben artistas geométricos que exp andieron el movimiento hacia otros campos sociales como el diseño gráfico. En el primer subsuelo el tema general es la línea y la construcción del espacio, y en el segundo subsuelo se ubican las obras que abordan las nuevas tecnologías – una posibilidad de ver un Marta Minujín atípico donde a sus tradicionales cintas de colores se les incorporó la proyección de un video- y la inmaterialidad.
Cuándo: hasta el 31 de julio de 2017. Lunes a viernes de 11:00 a 19:00; sábados y domingos de 11:00 a 19:30. Martes cerrado
Dónde: Av. San Juan 328 (San Telmo, C.A.B.A.)
Más info: macba.com.ar
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