“Me pregunto quien manda en este tiempo sin tiempo. Como un blanco amable irreverente, las horas vuelven como un pequeño lienzo cada vez (…). 24 chasquidos desordenados, infinitos y fugaces, se funden en el blanco y se trasforman, mezcla de sueño y realidad, aparecen y se van”, dice parte del texto de sala donde se presenta ‘Las Horas’, la muestra individual de Luciana Minerva, una artista que trabaja con la técnica paper layering y paper cut.
El sábado último estuvimos en la inauguración de ‘Las Horas’ en Botánica, una de galería de arte de la ciudad de La Plata donde el foco está puesto en la naturaleza con un espacio pesando para que el artista pueda canalizar sus obras. Esta vez, dos artistas mujeres trabajaron en papel. Por un lado Luciana Minerva, con sus obras en la sala principal conde invita al público a contemplar la obra de cerca.
Las Horas es “una muestra inmersiva, un recorrido frágil de 24 sueños y simbolismos en papel, como una piel descubierta fundida en el blanco. Un registro desordenado del tiempo en este contexto sin tiempo. Una sala como aquellos primeros días que vislumbrábamos vacíos e idénticos, como lienzos en espera, con un universo desplegándose lentamente por dentro. Un andar con pies propios de apariencia ajena, abrazando esa vulnerabilidad como un gran regalo. De ese caminar llega esta muestra”, expresa Luciana.
Y en esta exhibición encontrás la delicadeza en su máxima expresión. 24 obras (“chasquidos”, como lo denomina la artista) sobre papel bajo la técnica de paper cut que invitan a reflexionar y a sentir en intimidad las sensaciones que nos despertado la pandemia. La libertad. Los cambios. El Silencio. La distancia. Insomnio. Los días. La búsqueda. Los deseos…. y más. “La sinceridad con uno mismo y el despertar de emociones que iban surgiendo durante el encierro,… esos días ausentes, los días que estaban más elevados, los que se hundían… esa sensación de que había que completar el tiempo, 24 horas del día”, expresa Luciana.
Pop Up
Para acompañar la muestra de Luciana Minerva, el curador de la obra Juan Bruto convocó a la fotógrafa Virginia Ucar para una intervención. En la entrada de Galería Botánica aparece “Azul Asia”, una obra pictórica donde convergen paisajes de Japón, Filipinas, Birmania, Tailandia y los bosques de la costa atlántica. “Desde hace muchos años me conmueve ese azul en el extremo de lo visible; ese color de los horizontes, de las cordilleras remotas, de cualquier cosa situada en la lejanía. El color de esa distancia es el color de una emoción, el color de la soledad y del deseo, el color del allí visto desde el aquí, el color de dónde no estás”, dice un Fragmento de la obra de Rebecca Solnit “Una guía sobre el arte de perderse”, texto que acompaña la obra.
“La base de esta muestra es fotográfica. Varias fotos transferidas al papel y un color que le da continuidad” cuenta Virginia, quien está transitando un proceso de búsqueda con las acuarelas. El azul índigo, un color típico de Japón, intervenido y unificado a través del lápiz, pastel, carbonillas, acuarela y birome. Y las fotos como disparador. “Cada paisaje no existe. La imagen está compuesta por distintas fotos”, explica la artista y revela que el mayor desafío de la obra fue el soporte. “Más allá de lo que fue el proceso, lo difícil fue trabajar con papel barrilete; encontrar la manera de darle una estructura a la obra sin que pierda la transparencia”.
El papel y la mirada contemplativa de la obra como hilo conductor en la intervención de Ucar y la muestra ‘Las Horas’. La curaduría de la muestra es de Juan Bruto, quien estuvo trabajando a la distancia con las artistas. “Hice el seguimiento por Zoom. Fue raro porque no tenía la materialidad de la obra, sólo por foto, pero se logró” dice el artista de Sierra de la Ventana, quien regresó fisicamente a Botánica después de casi 2 años.
Sin duda, el trabajo que hacen Agustina Fae y Pilar Vazquez Carricart nos obliga a repensar el mundo y invita a acercarnos al universo cultural vinculados con la naturaleza. Botánica se impone en el recorrido cultural como uno de los must para los amantes del arte contemporáneo y del universo de las plantas.
“Las Horas” / “Azul Asia”
Cuándo: hasta mediados de septiembre.
Dónde: Botánica (Av 53 esq 4, La Plata)
Más info: Instagram
