Ushuaia amplía su circuito de arte urbano con ocho nuevos murales creados en el marco del EMUSH 2026, consolidando su posicionamiento como “Ciudad de Murales” y reforzando el vínculo entre cultura, identidad y espacio público.
En esta edición participaron las artistas Florencia Savulslky, Almendra Cárcamo y Dina Rakhimzhanova por Ushuaia; Emmanuel Muñoz por Río Grande; María Esposito por Ciudad de Buenos Aires; Santiago Mansilla por Merlo; Leonardo Gauna por La Plata; y la artista brasileña Ester Diniz, de Río de Janeiro.
Estas nuevas obras se suman a las más de 350 que ya transforman el lugar en una galería de arte a cielo abierto.
“El tejido que somos”, Mariana Espósito
Se inscribe en la noción de inconsciente colectivo como un conjunto de saberes y prácticas compartidas que sostienen la vida en comunidad, como el cuidado del territorio, la corresponsabilidad social y la construcción cotidiana de la soberanía. La escena representa a un grupo intergeneracional de personas que tejen juntas el territorio argentino, entendiendo el tejido como metáfora de los vínculos sociales, la reparación y la continuidad.
Leonardo Gauna
Este mural del artista platense (nacido en Zárate) propone un encuentro entre lo humano y lo natural, donde la figura emerge y se disuelve entre la vegetación y las aves. La composición trabaja la superposición y la fragmentación como metáfora de la identidad: una presencia que no se impone, sino que convive con el entorno. Las hojas y los pájaros funcionan como símbolos de refugio, memoria, migración y transformación, creando una escena suspendida entre lo íntimo y lo colectivo. El mural invita a una contemplación pausada, reconectando el espacio urbano con una sensibilidad orgánica y viva.
“La música como signo de libertad”, Murales del Sur
El diseño presentado por este grupo abierto se inscribe en el eje ‘cancionero popular y soberanía’. Elegimos representar a Gustavo Cerati, referente del rock argentino, construido a partir de planos de colores contrastantes y geometrías propias de la estética gráfica de los años 80, donde su rostro se transforma en símbolo de una época de reconstrucción democrática, libertad creativa y modernidad visual. La obra establece un diálogo entre orden y ruptura, sistema y emoción, pasado reciente y futuro posible. Representa la modernidad estética que introdujo el rock nacional y el pasaje del rock “crudo” hacia una propuesta más conceptual y visual.
“Lo que la tierra guarda”, Dina Rakhimzhanova
El proyecto se inscribe dentro del eje Patrimonio y comunidad, entendiendo al patrimonio natural como una herencia viva: aquello que recibimos, habitamos y compartimos colectivamente. La obra toma como punto de partida la flora fueguina, representada a través de especies nativas como el calafate, el notro, la orquídea conejito, el no me olvides y las frutillas silvestres que crecen a ras del suelo. Estos elementos aparecen dispuestos dentro de un canasto, que funciona como símbolo de lo que se reúne, se cuida y se transmite. El territorio es entendido no sólo como paisaje, sino como sustento, memoria y vínculo comunitario.
“Bardie”, Florencia Savulslky
Inspirada en el documental Halmoni de Daniel Kim y toma como figura central a su abuela, una mujer coreana cuya historia representa la memoria, la migración y la resiliencia. Tras una vida atravesada por el desarraigo, se estableció en Ushuaia y fundó el vivero “los coreanos”, transformando el trabajo con la naturaleza en un acto de arraigo, sanación y reconstrucción identitaria. El retrato de la mujer ocupa el centro de la composición como eje simbólico, expresando fortaleza, dignidad y una presencia activa de transformación. Los elementos florales y naturales aluden al vivero y simbolizan la resignificación de la memoria en vida,
crecimiento y continuidad.
“Aguas frías del sur”, Almendra Cárcamo
La obra se inscribe en la temática del inconsciente colectivo, entendida como el espacio donde se alojan las memorias, experiencias compartidas y formas de habitar el territorio a lo largo del tiempo. El mural propone un encuentro entre pasado y presente, en diálogo con el paisaje fueguino y su historia.
La figura humana y su reflejo distorsionado en el agua simbolizan el cruce entre lo visible y lo latente, evocando memorias y culturas casi perdidas. El paisaje de Ushuaia refuerza el eje de Patrimonio y Comunidad, entendiendo el entorno natural y cultural como un patrimonio compartido, construido y cuidado colectivamente, donde las memorias de quienes habitan y
habitaron el territorio permanecen latentes.
“Tejiendo el tiempo”, Ester Diniz
El mural narra la historia de Cristina Calderón, figura clave en la continuidad del pueblo yagán/yámana y última hablante nativa de su lengua. La obra propone unir pasado y presente para visibilizar su legado como transmisora de creencias, tradiciones, artesanías y lenguaje, entendiendo su vida no como un final, sino como una continuidad cultural.
La composición se organiza de izquierda a derecha: el pueblo yagán navegando en sus canoas tradicionales dialoga con el faro de Ushuaia, que aparece como marco simbólico y contraste con la modernidad, sin desplazar el protagonismo de la cultura ancestral. La imagen de una madre con sus hijos refuerza la idea de transmisión de saberes y vida comunitaria.
En el centro, Cristina es representada recolectando junco para la cestería, práctica aprendida desde la infancia, que simboliza la preservación y resistencia cultural transmitida de generación en generación. Hacia la derecha, la casa de su infancia en Bahía Mejillones funciona como espacio de memoria y pertenencia.
La palabra Mamihlapinatapai atraviesa la obra como eje conceptual, evocando el tiempo de escucha y reflexión alrededor del fuego, y el rol de Cristina como guardiana de la lengua y la cultura yagán. El mural se cierra con su mirada serena y profunda, transformándose en un testimonio visual sobre memoria, resistencia y transmisión cultural.
“Simplemente Ser”, CAAD
El Centro de Actividades Alternativas para Personas con Discapacidad de Ushuaia comenzó en primera instancia realizando dibujos y bocetos individuales, luego collage. “A raíz de nuestrocontexto actual, donde esperamos la construcción de un edificio propio, decidimos tomar parte de ese plano y plasmar nuestras obras dentro de ese espacio tan anhelado. Es así que con todo lo producido realizamos un boceto colaborativo utilizando la IA como una herramienta de apoyo para lograr una composición artística que represente lo mejor posible nuestros sentires y formas de expresión artística, con unas palabras que acompañan dicha composición: Simplemente SER”.
