La ciudad de Buenos Aires ofrece infinitas posibilidades para pasar el día. Para un momento cultural, elegimos 3 propuestas que deberías incluir en tu itinerario:
· La obra de Mondongo en Arthaus Central
El centro cultural Arthaus Central abrió en 2022 en el Microcentro porteño. Es un espacio dedicado al arte contemporáneo, no solo de difusión sino también de producción, experimentación e investigación. El proyecto multidisciplinario fue pensado como una experiencia. En abril se estrenó “Argentina” del colectivo de artistas denominado Mondongo. Son 15 paneles de 2×3 metros, que en conjunto forman un paisaje de 45 metros lineales. Elaborada íntegramente en plastilina, el material distintivo del colectivo Mondongo, la obra reflexiona sobre los ciclos de vida, muerte y renovación, al tiempo que explora la relación entre el paisaje y la memoria colectiva. Inspirada en un viaje de los artistas a Entre Ríos, la instalación, que podrá visitarse hasta finales de este año, incorpora referencias simbólicas y objetos que evocan la historia argentina, además de retratar la naturaleza cruda de la región y sus inundaciones.
Junto con la instalación, ArtHaus también presenta una renovación del Baptisterio de los Colores, otra obra arquitectónica de Mondongo creada en 2020. Este espacio, compuesto por 3.276 bloques de plastilina, ha sido rediseñado con un nuevo esquema cromático titulado Transformación I, inspirado en el libro “El arte del color” de Johannes Itten. Así, el Baptisterio funciona como un laboratorio de experimentación cromática, permitiendo modificar su diseño interior para explorar nuevas combinaciones de colores. De martes a domingo de 13 a 20, con entrada gratis.
Bonus track >> En junio está en cartelera “La obra siamesa”, de Laura Sbdar; una performance duracional que expone la vida de los hijos.
Funciones: sábados: 7, 14 y 21, domingos 8, 15 y 22 a las 20 horas. Venta de entradas anticipadas en @alternativaescena
Dónde: Bartolomé Mitre 434, Microcentro
En IG: @arthauscentral
Baptisterio de los Colores, de Mondongo.
· El Malba homenajea a Luis Felipe Noé
En una sala del Nivel 1 del MALBA se exhiben cinco piezas fundamentales del recientemente fallecido Luis Felipe “Yuyo: Noé, realizadas entre 1962 y 1965, una etapa donde rompió con los límites tradicionales del arte. Una exhibición que invita a reflexionar sobre la transformación del arte nacional y el legado de un creador fundamental.
Las obras pertenecen al período de la Nueva Figuración Argentina, movimiento que cofundó en 1961 junto a Ernesto Deira, Rómulo Macció y Jorge de la Vega. Influenciado por los acontecimientos políticos y sociales tanto en Argentina como en el mundo, Noé interpretó el caos como una fuerza vital transformadora: una “estética del caos” que negaba la armonía tradicional y reflejaba una visión fragmentaria de la realidad.
Estas piezas expresan su visión crítica del paradigma modernista y su propuesta de “cuadro dividido”,en la que rompía la unidad del lienzo con materiales no convencionales: cajas de madera, acetato, masilla epoxi, metal, plástico y materiales inesperados mientras extendía sus creaciones al espacio con instalaciones que invitaban a los espectadores a sumergirse en la experiencia del desorden .
La escritura acompañó y potenció su exploración visual, marcando un itinerario de pensamiento en paralelo con la obra plástica.
Su obra, atravesada por el vértigo creativo y la reflexión crítica, permanece vigente como un espacio de experimentación y pensamiento sobre el arte, la sociedad y la condición humana.
Cuándo: hasta el 29 de septiembre
Bonus track >> En el MALBA se exhibe hasta el 28 de julio la obra “Los volcanes despiertos” de Sandra Vazquez de la Horra, quiene explora los conceptos de fantasía, deseo, miedo y placer para ahondar en las relaciones entre el cuerpo humano y el mundo que lo rodea. Hasta el 28 de julio
Dónde: AV. Figueroa Alcorta 3415, Palermo (CABA)
En IG: @museomalba
Yuyo Noé en el Malba.
· Fundación PROA: “¡Aquí estamos! Mujeres en el diseño de 1900 hasta hoy”
Realizada en colaboración con el Vitra Design Museum, esta muestra internacional reúne más de 500 piezas realizadas en diversos soportes que abarcan desde 1900 hasta la actualidad. La exhibición destaca el legado de ochenta diseñadoras, incluyendo reconocidas protagonistas del modernismo, creadoras contemporáneas y otras figuras hasta ahora poco consideradas en la historia del diseño. Proa presenta una sección especial dedicada al diseño argentino, resaltando su riqueza creativa y su impacto en el contexto local.
“En la era del cambio climático y las crisis humanitarias, la cuestión es cómo su práctica puede evitar —o incluso prevenir— el sobreconsumo, el uso excesivo de recursos y la desigualdad”, subrayan las curadoras de la exhibición, Viviane Stappmanns, Nina Steinmüller y Susanne Graner.
De miércoles a domingos y feriados a las 15 y a las 17 horas hay visitas guiadas. Se trata de recorridos para público general con mirada colectiva sobre el diseño.
Hasta el 3 de agosto
Dónde: Av. Don Pedro de Mendoza 1929, La Boca (CABA)
IG: @fundacion_proa
El legado de 80 diseñadoras en Fundación PROA.
Bonus track >> Barro en La Boca
Barro es una galería de arte contemporáneo del barrio de La Boca comprometida con el posicionamiento y promoción de artistas argentinos, residentes tanto en el país como en el exterior. Su espacio de exhibición ocupa una nave industrial de más de 400 metros cuadrados. “Canvas” con la fantasía abstracta de Nacha Canvas en esculturas y relieves; los óleos sobre tela y madera de Joaquín Boz; el arte de Lolo y Lauti; entre algunas de las obras que se pueden apreciar en Barro Buenos Aires.
Dónde: Caboto 531, La Boca.
