La ciudad de Buenos Aires tiene su Semana del Arte. En esta ocasión, se celebrará del 8 al 14 de abril y habrá actividades pensadas para que la mayor cantidad de personas de todas las edades, disfruten de arte contemporáneo y moderno en museos, fundaciones, centros culturales y ferias, así como en el espacio públicos. En este marco, por primera vez se realiza en Argentina el Faena Festival.
La primera edición del Faena Festival se celebró en diciembre pasado en Miami (Estados Unidos) en el marco del Miami Art Week. La edición porteña estará relacionada con el papel perdurable de Buenos Aires como un puerto que recibió y recibe a inmigrantes, refugiados y viajantes y que representa una voz multicultural de Latinoamérica hacia el resto del mundo.
El evento propone un nuevo formato curatorial de exhibición, que trasciende el distrito Faena en Puerto Madero, para ocupar diversos espacios y zonas de la ciudad de Buenos Aires, con una serie de intervenciones de arte público y performances que exploran la multiplicidad de comunidades y culturas. Los diversos espacios intervenidos incluyen: la Plaza de la República, la Sociedad Rural Argentina, Parque Semana del Arte, Faena Hotel Buenos Aires y Faena Art Center.
Organizado por Zoe Lukov, curadora de Faena Art, el festival presenta nuevas instalaciones site specific y performances de artistas de renombre, incluyendo:
· Alfredo Jaar con la frase “This is Not America”. Esta icónica obra (A Logo for America (1987/2018)) se presentará por primera vez en Sudamérica en un espacio público en un clásico cartel publicitario sobre la esquina de Av. 9 de Julio y Carlos Pellegrini, frente al emblemático Obelisco. El gesto rememora la manera en que la obra fue presentada originalmente en una pantalla electrónica publicitaria en Times Square en Nueva York.
Cuándo: del lunes 8 al domingo 14 de abril (pantalla LED exhibido cada hora entre 7:00 – 12:00 am).
Dónde: Plaza de la República
• Luna Paiva nos brinda objetos totémicos, del pasado y del presente. Desde un tótem de bronce, que parece estar colocado piedra por piedra, una reliquia de un pueblo antiguo como elogio de un espíritu olvidado hace mucho tiempo o una maravilla natural que solo podemos imaginar, hasta el tótem contemporáneo de una pila de sillas de picnic en bronce, que podrían ser los remanentes imponentes de una fiesta, o tal vez una invitación a tomar una silla y reunirse. Monoblock Chairs y Totem se presentan aquí en un formato casi religioso, como el contenido de un naufragio, o lo que queda después de una tormenta apocalíptica, imbuidos de una nueva espiritualidad monumental y un significado histórico.
Cuándo: del 10 al 14 de abril. Abierto al público las 24 hs.
Dónde: Parque Semana del Arte (Av. Sarmiento y Av. Libertador)
• Cecilia Bengolea concibe La Danza de la Esponja –video instalación y performance site-specific para el espacio de La Rural– como una plataforma de exploración donde danzas urbanas, en este caso el Dancehall, es objeto y sujeto al mismo tiempo. La coreografía de Bengolea, en colaboración con las bailarinas y coreógrafas de Dancehall Kissy y Happy Feet, gira en torno a la intersección de lo sagrado y lo profano, creando una nueva jerga corpórea a partir de la interpolación de cuerpos, luz, video y animación. En diálogo con la historia de la Pista Central de la Sociedad Rural Argentina como un lugar de congregación política, Bengolea recrea una nueva comunidad a través de la presencia de cuerpos en movimientos, a su vez mediatizados en video y proyección.
Cuándo: jueves 11 de abril a las 07:00 pm
Dónde: pista central de la Sociedad Rural Argentina
*Actividad gratuita y abierta al público
· Isabel Lewis será la anfitriona de una ocasión, una celebración de personas, plantas, bailes y aromas. Lewis despliega una dramaturgia específica en armonía con los invitados y sus energías que dan forma a una experiencia en vivo utilizando coreografía, música, discursos y narraciones de manera que permita la conversación, la contemplación, el baile, la escucha o simplemente el ser. Crea una situación estética que moviliza más allá de lo meramente visual abordando la totalidad de la sensorialidad humana. Lewis plantea la cuestión de cómo vivir una vida floreciente en tiempos tempestuosos y propone a las figuras del amante, el bailarín y el jardinero como guías en esta búsqueda. Esta performance cuenta con la participación de bailarines locales.
Cuándo: jueves 11 de abril a las 09.00 pm
Dónde: Sala Catedral, Faena Art Center
· Fernando Rubio y un boceto de performance filosófico de larga duración junto a la actriz brasileña Laura Limp, su ex pareja y madre de su hijo. Una forma de extremar la revisión sobre los vínculos entendiendo que una búsqueda profunda sobre el misterio e interrogantes sobre cómo amar puede estar ligada a la posibilidad de observar juntos el mundo infinito de relaciones posibles. Junto a una actriz argentina, activan dos habitaciones espejadas de Faena Hotel, viviendo experiencias cotidianas, casi mundanas, en las que los invitados pueden experimentar “teatro a solas” o un performance intimista con alguna de las actrices.
Cuándo: del 9 al 14 de abril.
Dónde: Suites Faena Hotel Buenos Aires (Martha Salotti 445)
*Actividad gratuita y abierta a todo público. Reservas de tickets con horario y día específico a través de www.faenafestival.com
Además, el Festival incluirá un Ciclo de cine y video Arte con la exhibición de las siguientes obras: This is Not Nothing (2018), de Boris Mitić; Borrando la Frontera (Erasing the Border, 2011), de Ana Teresa Fernández; The King y Promised L and (2018) de Eugene Jarecki; Wildness (2012), de Wu Tsang; El renombrado I Like America and America Likes Me (1974) de Joseph Beuys.
Cuándo: del 8 al 14 de abril.
Dónde: Ballroom Faena Hotel Buenos Aires ( Martha Salotti 445).
* Programación continua de 3:00 PM – 10:00 PM. Reservas de tickets a través de www.faenafestival.com
Más info: www.faenafestival.com
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