Lo que me llevo de IDEAR 2017

Por Silvina Baldino

En su tercer año consecutivo, la muestra de interiorismo, decoración y arquitectura brilló con sus propuestas innovadoras en lo que tiene que ver el diseño, la creación y la presentación de nuevos materiales.  Para esta edición,  IDEAR eligió una locación ‘misteriosa’ para inspirarse: la Casa de Retiros Nuestra Señora de Luján, una construcción centenaria realizada una congregación de Franciscanos en el corazón de Villa Elisa. Allí, decoradores, ambientadores de eventos, arquitectos, paisajistas y artistas de todo tipo mostraron las nuevas tendencias. Aquí, mis 10 elegidos para #Pinta:


· Milímetro Arquitectura
Complementándose desde sus diferentes disciplinas, el equipo de Milímetro Arquitectura (conformado por las arquitectas Agustina Gonzalez y Florencia Vizzerelli) presentó “Plenitud”, un espacio pensado en mantener el equilibrio y la simpleza haciendo enfoque en la innovación de los materiales. “El primer punto fue la transformación del espacio”, cuenta Agustina González. “Cuando entramos por primera vez, este cuarto era un espacio súper oscuro que no invitaba a ingresar y lo que queríamos era totalmente lo contrario, por eso pintar el cuarto de blanco fue la primer medida, con una propuesta en donde la premisa era colores blancos y óxido y mantenernos en esa linea. Después era buscar materiales fuertes que era el Neolith (revestimiento de mesadas, pisos y paredes), el piso vinílico, cuya característica es que puede estar en contacto con el agua y no se altera, y una decoración acorde al lugar”.
La propuesta de Milímetro Arquitectura estuvo acompañada por Jengibre Deco, Tanahlot Cortinas, y el verde a cargo de Paisajismo Juan Ignacio Rene. “Lo que hicimos fue exponer un lugar armonioso, que den ganas de entrar y mostrar, además de las últimas tendencias en materiales, cómo un espacio que no es lindo se puede transformar totalmente en un lugar armonioso y que dé ganas de estar”, concluye Agustina.
Encontrá a Milímetro Arquitectura en las redes:Facebook / Instagram

· Vainilia Deco
“Volvieron para quedarse” fue la propuesta de Vainilia Deco, un espacio inspirado en la cocina, el corazón del hogar y espacio de reunión, y con una conjunción de colores. Osvaldo Barrere, diseñador de interiores, cuenta que “para este Idear nos inspiramos en lo que es el corazón de la casa: la cocina, y centrado en el espíritu de la familia, ya que la cocina es el lugar de la casa en donde uno comparte todos los momentos en familia”. Vainilia se dedica a los reciclados. “Le damos una nueva oportunidad a todos los muebles viejos”, resalta Osvaldo y destaca que en Vainilia se pueden tomar tomar clases de pintura, capados y todo tipo de técnicas para recuperar muebles.
Encontrá a Vainilia Deco en las redes: Facebook / Instagram

· Raphia Casa Simple
Junto a Los Nardos Boutique des Fleurs y Perla and Co., Raphia dedicó su propuesta a la enorme cocina de la Casa de Retiros Nuestra Señora de Luján. Inspiradas por el verde, se creó un “Espacio Wabi Sabi”. Según cuenta la ambientadora Josefina Mazzoni, esta cocina habla de la belleza de la imperfección: “Utilizamos materiales nobles como la madera, e incorporamos lo verde porque sin duda es la naturaleza la que puede crear un espacio fresco y actual de una cocina que estaba muy venida a menos y sin ningún tipo de estética formada”. La cocina de Raphia se centra en los colores neutros, y sobre una de las gr andes paredes se hizo un mural, que según Josefina “se presenta como el disparador de todo lo que acompaña al verde natural de las hojas”. Por último, la decoradora dice que planearon “repetir en serie los elementos para crear un orden visual” y agrega: “Esta es una cocina que no es ‘de exposición’, sino que podría llevarse realmente uno a la casa y recrearla”.
Encontrá a Raphia Casa Simple en las redes: Facebook / Instagram

· Lila
Una de las creaciones más bonitas de este IDEAR fue la de Ornela Sturlese, quien ambientó un espacio dedicado a la diversión y recreación para los niños. Este colorido y funcional espacio de Lila se dio en llamar “Playroom infantil”, y ocupó una de los cuartos más amplios de la muestra. “Para este IDEAR quisimos hacer un playroom dividido en tres espacios: el primero con una mesa larga pensado para dibujar, hacer los deberes..  junto a un gran mural creado por Laura Riolfi, con una paleta de colores pastel, la misma que usamos en Lila para pintar las sillas y otros objetos”.
“En el sector del medio todo lo que es juego y con la casita Market Café como el centro de la escena. Y en el extremo, el espacio destinado para el descanso”, explica Ornela. Como si esto fuera poco, Lila también recreó un sector destinado al momento en que el niño llega a su habitación, se saca la mochila, las botas…
El desafío de Lila fue recrear en un mismo espacio físico los momentos de un niño cuando está en su casa: juego, estudio y descanso. “Quisimos unir todo: el descanso, los deberes, la recreación”, destaca la decoradora y agrega: “lo que hicimos fue tener todo en color neutro, blanco en este caso, y poner color en el mural, en el recibidor y en algunos objetos. También en la pastelería de las chicas de Oh Cupcakes!, quienes me ayudaron con los detalles de la propuesta”.
Encontrá a Lila Casa Deco en las redes: Facebook / Instagram

· ION Superficies Sólidas
El baño de la muestra IDEAR se ambientó en un espacio denominado “Evolución”, y tuvo un enfoque distinto para un espacio clásico: se  incorporó Corian, un material único y versátil que fusiona confort con tecnología, brindando calidad y respeto por el medio ambiente. “La idea fue que el público pudiera sumergirse en algo irreal como es un bosque de bambú dentro de un cuarto de 2 x 3”, cuenta el diseñador industrial Bernardo Gregoric y devela: “la idea fue que pueda despertar en las personas un sentimiento diferente al que traía antes de ingresar al cuarto”.
“En esta propuesta lo que aspiramos con el Corian es que las personas puedan hacer volar la imaginación para generar su cocina, sus baños, y nosotros intentar cumplir esos sueños. El Corian es un material que permite ‘volar’ mucho más que otras superficies como el granito, o materiales compuestos de cuarzo. El Corian nos permite hacer diferentes trabajos creativos como interactuar con la luz, recargar un teléfono celular sin cables, y lo que es cocina introducir más funciones de las que puede tener”, concluye.
Encontrás a ION Superficies Sólidas en las redes: Facebook

· Paula Rodríguez Cemento
Con su “Laboratorio de Cemento” la arquitecta Paula Rodriguez explica en IDEAR cómo un material tan rústico como el cemento puede incorporarse en la decoración hogareña. “La idea en esta muestra fue mostrar qué hay detrás de la elaboración de cada uno de los objetos, para quienes se preguntan por el proceso de creación. Paula es una apasionada del cemento y logra con él la creación de objetos artesanales cotidianos, de decoración y funcionales. Un cuenco, una b andeja, una jabonera o una bacha “no es un objeto que lo ve, lo mira y surgió de la nada; por eso me propuse mostrar qué materiales componen cada uno de los objetos que no sólo son el diseño en sí, sino esto de la producción que hay detrás, incluido el estudio y el conocimiento del material”.
Encontrás a Paula Rodríguez Cemento en las redes: Instagram

· Lanita Colorada
En su ambientación “Antes & Después”, Mariano Natale e Ivana Barcelona decidieron con Lanita Colorada contrastar muebles y objetos descuidados con sus pares intervenidos y devueltos a la vida. “Día a día lo que hacemos es intervenir muebles, generalmente son muebles que nos llegan y nosotros le damos una segunda oportunidad”, cuenta Mariano sobre este emprendimiento. “Para IDEAR presentamos la propuesta “Antes & Después” dividiendo la habitación en dos partes, una más industrial y una más rústica, y en donde mostramos en forma de espejo una silla en su estado natural y otra tras su paso por nuestras manos. Lo mismo, con el sillón Versailles, y con unas mesas ratonas”.
Encontrá a Lanita Colorada en su WEB o en las redes: Facebook / Instagram

· Micaela Busetto & Sergio González
Este par de arquitectos nos llevan de viaje con sus objetos a través de su ambientación denominada “Viajero Frecuente”. “Creamos un espacio rompiendo con los cuatro ángulos rectos, que se pueden encontrar en un ambiente de cualquier casa, por eso podemos apreciar que este espacio tiene un efecto envolvente”, explica Micaela. “Este es un rincón de descanso, es un escritorio – estar en donde el viajero frecuente (hombre o mujer) tiene sus objetos y puede rememorar lo vivido”, dice. “Creamos el espacio con diferentes materiales, desde las estanterías en hierro hasta el empapelado del catálogo Atelier de Paris que nos provee La Europea”, detalla la decoradora quien destaca que este rincón “está inspirado en la moda, en sus viajes, por eso también están sus objetos más cercanos que son sus valijas”.
Encontrás a Micaela Busetto en la WEB y en las redes: Instagram

· Inés Echeverría
Con una impronta y un estilo muy particular, Inés Echeverría propuso en el sector “La Celebración” de la muestra IDEAR una mesa principal de casamiento. “Mi idea fue armar algo simple , clásico pero distinto para una mesa de novios: dos tapas de vidrio y flores en el medio sumado a la tendencia que es el cobre con el blanco”, cuenta Inés. Con la colaboración de Ana, su hermana, en la creación de objetos de vajilla, la ambientadora sorprendió con su estilo romántico. “Jugué con lo que son los platos color cobre manchados, las velas y los cubos por detrás que tienen que ver con la base de la mesa que también es un cubo”, describe Inés y agrega: “por encima del espacio, elegí una estructura para darle un marco y cerrar la mesa”.
Encontrá a Inés Echeverría en las redes: Facebook / Instagram

· Cerámica Amorosa
Eugenia Fernández Mele es la creadora de una línea de objetos cotidianos que se caracteriza por incluir en su diseño la impresión directa de puntillas artesanales antiguas: Cerámica Amorosa. “Este emprendimiento nace con una herencia de puntillas de mi abuela y que empecé a estampar en arcilla”, cuenta Eugenia. “A medida que iba produciendo los primeros objetos, las mujeres que pasaban por mi taller comenzaron a acercarme diferentes tipos de puntillas que habían heredado de sus familias”. Sin duda, esto la convirtió en la marca distintiva de Cerámica Amorosa y “de algún modo, me di cuenta que estaba trabajando sobre la memoria emotiva de quienes me donaban esas puntillas”. En IDEAR, además de los banquitos revestidos en azulejos, estos objetos simples como tazas y bols con una carga vintage, se destacaron en el sector del Mercado Deco. “En ese momento, tengo un amplio repertorio de telas que voy seleccionando anualmente para diseñar los objetos utilitarios que produzco y comercializarlos en mi taller de Los Hornos”, puntualiza Eugenia.
Encontrá a Cerámica Amorosa en las redes: Facebook

BONUS TRACK >>

Cinza Design Studio y sus almohadones nudo.

MAB Decodiseño con la propuesta de Mariana Bailleres, quien trabaja en tratamiento de textiles a base de pigmentos naturales, óxidos y acrílicos.

Antonella Latini fue quien ambientó este ambiente acogedor, con colores neutros con acentos en rosa, líneas simples, iluminación tenue y cálida, telas rústicas y objetos con memoria.

Mariana Castro con “Los Tuyos, los Míos, los Nuestros” fue parte del sector La Celebración evocando a las familias ensambladas.

C andela González Arzac, con una nueva colección de cacharros.

Esto fue algo de lo que mostró IDEAR 3ra. Edición. Todas las propuestas las encontrás en la nota >> Un adelanto de …Más info

Cuándo: 19, 20 y 21 de Agosto de 12 a 20 hs.
Dónde: Casa Nuestra Señora de Luján (8 e/53 y 54, Villa Elisa)
* Valor de la entrada: $100.- en puerta – Menores de 14 años sin cargo.

> No se suspende por lluvia

@idearlaplata

Pinta Magazine

Portal dedicado al ocio con los mejores planes para el tiempo libre. Desde La Plata con la mirada puesta en Buenos Aires y el mundo. Pero además, un espacio para la puesta en valor de proyectos platenses.